Occasionalmente mi capita di effettuare personalmente la consegna di un lavoro. Infatti, questa pratica è diventata piuttosto frequente negli ultimi mesi. Orgogliosamente posso affermare di aver realizzato consegne in diversi continenti addirittura.
In questa occasione, ho consegnato due stampe in edizione limitata appartenenti alla collezione “Romeo & Giulietta: la metamorfosi”.
Ecco il video della consegna delle due stampe.
Le parole espresse nel video mi hanno indotto a profonde riflessioni:
“L’arte introduce un elemento spirituale in una casa, non si limita a essere decorativa.
È fondamentale avere dell’arte nel proprio spazio poiché essa eleva a un livello emotivo superiore.
Offrendo un’emozione superiore da vivere giorno per giorno.”Marcia
È un messaggio davvero toccante che ho il piacere di diffondere. Infatti, ho spesso dibattuto sul significato dell’arte e su ciò che essa rappresenta per le persone.
In questo caso, il potere dell’arte risiede nell’elevarsi della persona a un livello emotivo superiore, proprio come sottolinea la collezionista.
La Collezione di Romeo e Giulietta: La Metamorfosi
In questa collezione, l’attenzione non è rivolta all’amore tra questi amanti destinati alla tragedia (come nella storia originale), ma piuttosto a una riflessione sulle trasformazioni personali che ciascuno di noi deve affrontare per mantenere una relazione.
Nel video consegno infatti delle stampe di due dipinti chiave:
La scena del Balcone
‘La Scena del Balcone’ prende come soggetto una delle più famose confessioni d’amore nella storia dell’arte. Prima di questo incontro fatidico, Romeo è malato d’amore e Giulietta ha preso il controllo della propria vita dopo essere stata promessa in matrimonio a qualcuno che non ama. Questo dipinto cerca di catturare il fervore e l’ansia dell’amore a prima vista, e di comunicare l’incanto dell’amore di Romeo e Giulietta.
Luci ed ombre
Nell’opera, l’amore risplende con il potere simbolico della rosa, che emerge come l’elemento più luminoso e dominante nella composizione. Giulietta tiene questa rosa vicino a sé, che sembra possedere la capacità di bandire le sue tenebre e diffondere una luce purificatrice, dissipando così le energie negative.
L’immagine sottolinea profondamente il concetto che l’amore, sia verso se stessi che verso gli altri, è l’essenza e il catalizzatore di una vera e duratura trasformazione.
This article was last updated on Febbraio 22, 2024 by Alex Righetto
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L'autore
Alex Righetto
Alex Righetto è un artista italiano residente negli Stati Uniti, noto per i suoi dipinti vibranti e audaci che reinterpretano la storia italiana ed europea in un contesto contemporaneo. Il suo lavoro è stato presentato in varie mostre e pubblicazioni, tra cui Vanity Fair e Vogue.
